">
Литература Зарубежная литература
Информация о работе

Тема: История зарубежной литературы

Описание: Феномен мировой литературы. Родожанровый синтетизм. Эпос и драма. Соотношение социальных и физиологических аспектов в описании действительности. Специфика психологизма. Особенности философской прозы. Романтические тенденции. Цивилизация и природа.
Предмет: Литература.
Дисциплина: Зарубежная литература.
Тип: Билеты к экзамену
Дата: 13.08.2012 г.
Язык: Русский
Скачиваний: 424
Поднять уникальность

Похожие работы:

«Тэсс и рода д Эрбервиллей» роман связанный у Гарди с воспоминанием о своей семье. С образом Тэсс связано природное начало. Вообще ее образ двойственен: образ павшей женщины, а из подзаголовкаэсс – женщина честная, правдиво изображенная. Новый буржуазный мир связан с образом Алика и историей присвоения чужой фамилии. Род д’Эбервиллей угасает и теряет свою фамилию.

Гарди показал свою героиню как жертву соц.обстоятельств и жертву судьбы. Героиня – жертва своего хар-ра, рока, судьбы.

Героиня живет в разрыве со средой, например, уезжает из родного дома в замок Алика. В этом плане и надо анализировать роман (на экзамене! хаха)

Вопрос №23. "Сага о Форсайтах" Дж. Голсуорси - роман-эпопея. Анализ "форсайтизма", противостояние "красоты" и "собственности". Мастерство автора в изображении характеров.

Джон Голсуорси - английский писатель. Сын юриста. Закончил Оксфордский университет. Литературную деятельность начал как неоромантик. Роман Г. «Остров фарисеев» (1904) положил начало серии социально-бытовых романов: «Усадьба» (1907), «Братство» (1909), «Патриций» (1911), «Фриленды» (1915). В романе «Тёмный цветок» (1913) тонко раскрыты интимные переживания. Одновременно Г. создал пьесы с острыми социальными конфликтами: «Серебряная коробка» (1906, изд. 1909), «Борьба» (1909), «Справедливость» (1910) и др. Позднее у Г. возникает идея создания цикла о судьбах одной буржуазной семьи — Форсайтов. Зародышем цикла стала новелла «Спасение Форсайта» (1901), за которой последовал роман «Собственник» (1906) — реалистичная картина буржуазных нравов так называемого викторианского периода. Критика буржуазных семейных отношений перерастает здесь в обличение всего собственнического мира. За новеллой «Последнее лето Форсайта» (1918) Г. пишет романы «В петле» (1920) и «Сдаётся внаём» (1921), составившие вместе с «Собственником» и новеллой «Пробуждение» (1920) трилогию «Сага о Форсайтах» (1922). Затем рождается вторая трилогия о Форсайтах — «Современная комедия», состоящая из романов «Белая обезьяна» (1924), «Серебряная ложка» (1926), «Лебединая песнь» (1928) и новелл «Идиллии» (1927) и «Встречи» (1927). К этому циклу примыкает сборник рассказов «На форсайтской бирже» (1930). Отдельные члены этой семьи появляются и в третьей трилогии Г. «Конец главы», состоящей из романов «Девушка-друг» (1931), «Цветущая пустыня» (1932) и «Через реку» (1933).

Хотя позиция Г. ограничена его верой в незыблемость буржуазного строя, верность реализму привела к тому, что созданная им панорама правильно отразила постепенный упадок английской буржуазии. Но если в довоенный период в сочинениях Г. подвергался критике главным образом хищнический эгоизм Форсайтов, то после войны писатель особенно отмечает утрату молодым поколением буржуазии твёрдых нравственных устоев и неумение понять действительность. На формирование его художественного метода решающее влияние оказали Ч. Диккенс и У. Теккерей, Г. Мопассан, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой; в драме — Г. Ибсен и Г. Гауптман. Выступая и как публицист, Г. выражал гуманистические взгляды, а в своих критических статьях развивал принципы реализма («Гостиница спокойствия», «Канделябра»). Нобелевская премия (1932).

Джон Голсуорси пришел к выводу, что юриспруденция - лживая наука, он разочаровался в праве и решил заняться литературой. Первый сборник маленьких рассказов "From the Four Winds" (1897) и роман "Jocelyn" (1898) Голсуорси выпустил за свой счет, причем они были напечатаны под псевдонимом Джон Синджон. Лишь в 1094 году писатель осмелился на открытую публикацию, без псевдонима. В 1906 году вышел роман "The Man of Property", первая часть "Саги о Форсайтах" ("The Forsyte Saga"), произведения, благодаря которому Голсуорси стал известен и получил признание.

"Сага о Форсайтах" - это хроника, описание жизни трех поколений большой, преуспевающей семьи на пороге нового века. Неожиданно разбогатев, Форсайты всеми силами пытаются увеличить свое состояние и удержать его в рамках семейного клана. Голсуорси в каждом романе саги выявляет порочность и пагубность их образа жизни и моральных устоев. В первой части «Саги» главный герой, солиситор Сомс Форсайт, живет по принципу: все можно купить, надо лишь знать точную цену. Как категорию собственности он воспринимает и свою жену Ирен. Она же, в свою очередь, не выносит мужа и влюбляется в молодого архитектора, который позже умирает. Следующие романы "Саги" повествуют о дальнейшей судьбе Соамса и Ирен после их развода, о новых браках героев и о последующих любовных переплетениях судеб их детей. История семьи Форсайтов после I Мировой войны нашла отражение в следующих романах "Саги" – «Белая обезьяна» (1924), «Серебряная ложка»(1926) и «Лебединая песня» (1928), объединенных в сборник «Современная комедия», вышедший в 1929 году.

Романы Джона Голсуорси были понятны и близки английской читательской аудитории тех лет, поскольку воспринимались как абсолютно реалистичное отражение современной жизни. В конце 1932 года Голсуорси получил Нобелевскую премию по литературе, а через несколько месяцев, 31 января 1933 года, он умер в Гроув Лодж, Хэмпстед, Англия. После смерти имя Джона Голсуорси было незаслуженно забыто. Широкая публика вспомнила о нем лишь в 60-е годы XX века, когда на экраны Великобритании, а затем всей Европы и США, вышла экранизация "Саги о Форсайтах" производства Би-би-си.

Вопрос №24. Эстетические взгляды Б.Шоу и его драматургическая поэтика. Социальные тенденции в пьесе «Профессия миссис Уоррен», роль дискуссии.

Появление Шоу – новая страница в истории английской литературы. В его творчестве выделяют два периода:

- конец 70-х – 1918

- 1918-1950

Шоу родился в Дублине, в семье потомков мелкопоместных ирландских дворян, которые к моменту его рождения утратили как свое состояние, так и положение в обществе. В 15 лет уже работал клерком в одной из дублинских контор. К тому времени его мать, бросив отца, уехала с дочерьми в Лондон, в 20 лет Шоу тоже уехал в Лондон. Кроме того, в 1879— 1883 годы он написал пять романов. Одновременно Шоу стал интересоваться политикой. Шоу вступает в Фабианское общество (римский полководец – Фабий), отвергали революционный способ преобразования мира, выступали за умеренные социальные реформы.

Высоко ценя искусство, Шоу считал, что оно призвано служить общественным целям. Начиная с середины 80-х и в 90-е годы, он много сил и творческой изобретательности отдает работе профессионального журналиста и критика, завоевывая одну позицию за другой. Шоу стал писать литературные обзоры в газету, потом занял место художественного критика в журнале «Уорлд».

Он переносил спор за рамки драмы, приковывая внимание читателя к социальным недугам буржуазного общества и способам их лечения, отстаивая свои воззрения. Шоу – художественный критик отдает предпочтение реалистическому направлению в искусстве, выступая против идеализации и приукрашивания действительности. Как тонкий ценитель музыки переходит к глубокому анализу заслуг великих композиторов.

Для Шоу характерно сопоставление драм искусства и музыки, к которой он предъявлял высокие требования драматичности и глубины выражения. Он всегда вносил резкую, насмешливую ноту в свои суждения и оценки. Он призывал театр приблизиться к жизни, отражать противоречия действительности и воспитывать зрителя, вынести на сцену жизненный опыт. Он не представлял развития драматургии и литературы вне связи с богатым опытом и традициями прошлого. Привлекал Шоу Генрик Ибсен, так как ему близки пафос социальной критики Ибсена и его художественные искания. В 1891 году прочитал лекцию «Квинтэссенция ибсенизма» - анализирует позиции Ибсена, пишет о новаторстве, считая, что заслуга Ибсена – пьеса-диспут, пьеса-дискуссия, но все-таки это больше присуще не Ибсену (у Ибсена – это форма драматического действия), а самому Шоу, у него дискуссия с самого начала пьесы, и движется по всей пьесе, а у Ибсена дискуссия в определенном месте. По мнению Шоу, лучшие ибсеновские пьесы построены на столкновении «реалистов» с «идеалистами», в конечном итоге ведущем к оздоровлению общественной нравственности. С точки зрения Шоу, «идеалы» — это маски, которые человек надевает на нелицеприятные и отталкивающие обстоятельства реальной жизни, чтобы не сталкиваться с ними лицом к лицу. «Реалистом» Шоу считает того, кто не боится заглянуть в глаза реальности, кто отрицает нормы общественной морали, если они не отвечают потребностям его натуры и несут зло окружающим. Главную заслугу Ибсена Шоу видел именно в том, что норвежский драматург, по его мнению, не боялся быть «аморальным», не боялся восставать против ходячих положений общественной нравственности ради утверждения нравственности новой, покоящейся на здравом смысле, — естественнонаучных открытиях и потребностях человеческой природы. Шоу воспринял пьесы Ибсена исключительно как социально-критические. Доктор Реллинг из «Дикой утки», по мнению Шоу, принадлежит к «реалистам», хотя Ибсен и развенчивает его как человека, не способного подняться до понимания подлинного величия. Суть отношения Шоу к проблеме «идеализма» лучше всего выражена в следующих словах: «Идеалист более опасное животное, чем филистер, так же как человек более опасное животное, чем овца».

Часто сопоставлял Ибсена с Шекспиром, он не был критиком Шекспира, но был критиком постановок пьес Шекспира, критиковал современное состояние театра. «Шекс против Шо»- пьеса, но победа Шекспира. Шоу воздает должное своему предшественнику как поэту, для него Шекспир мастер драматических характеров, эволюционирующих и противоречивых, но драматургическую технику Шекспира считает устаревшей. Шекспир, по мысли Шоу, касается важнейших проблем человеческого существования и общественной, но подобно Ибсену, трактует их при помощи «случая»: «Сюжет "Отелло", безусловно, куда более случаен, чем сюжет "Кукольного дома". Вместе с тем он для нас и меньше значит, и менее интересен». На его взгляд, Ибсен более великий художник, чем Шекспир, потому что представляет «нас самих в наших собственных ситуациях».

Миссию художника Шоу видел в том, чтобы из хаоса повседневных событий выбирать «наиболее значительные, группировать их так, чтобы отражать важнейшие связи между ними, и тем самым превращать нас в зрителей, ошеломленно взирающих на чудовищную неразбериху».

Борясь против сторонников «чистого искусства», Шоу выступал за «искусство доктрины» - искусство больших идей, выраженных не в каких-то абстрактных формах, а воплощенных в художественной системе характеров и образов. Борясь за социальную, проблемную драму, «Драму идей», он вовсе не игнорировал специфических особенностей искусства, как образного отражения действительности.

Ремарки у Шоу своего рода мини-новеллы. Героев Шоу правильно называть полемистами, и точки их зрения в какой-то момент совпадают, а в какой-то нет, делят: протагонисты (авторская точка зрения) и антагонисты. Но у Шоу герои не рупоры собственных идей, свою позицию не связывает ни с каким из героев. Из речи героев мы узнаем не характер героев, а… Шоу создает интеллектуальный театр, конфликт основан на разных точках зрения. Парадоксальная манера.

Шоу создал три значительных цикла пьес, ставших всемирно известными:

«Пьесы неприятные» - неприятные стороны английской жизни, изображение комедии и трагедии человеческих характеров и их судеб, обнажение социальных язв, извлечение неприятных фактов, заставляющих поразмыслить над несовершенством общественного устройства – творческая программа автора. Это свидетельство решительного поворота английской драматургии к жизненным проблемам и судьбам простых людей. Пьеса «Дом вдовца», комедия «Волокита», пьеса «Профессия миссис Уоррен». Драматург, по мысли Шоу, должен прибегать к имеющимся в его расположении средствам литературного выражения, которыми издавна пользуются поэты и прозаики. Большое значение придавал повествовательному элементу при драматическом изображении взаимосвязей между человеком и обществом.

«Пьесы приятные» - не столько о преступлениях общества, сколько о его романтических иллюзиях и о борьбе отдельных людей с этими иллюзиями. По прежнему волнуют социальные конфликт, но раскрывает в психологическом плане. «Орудие и человек», «Избранник судьбы», «Кандида», «поживем-увидим».

«Три пьесы для пуритан» - для тех. кто показной моралью лицемерно прикрывал самые циничные формы своекорыстия, грабежа и разврата. Любовная тематика. Он отмечает чрезмерную натуралистичность и сентиментальность хорошо сделанной пьесы. Ищет золотую середину. «Ученик дьявола», «Цезарь и Клеопатра»

«Профессия миссис Уоррен»

Мотивы, которые побудили Шоу взяться за написание этой пьесы, были указаны в предисловии: «с целью привлечь внимание к той истине, что копни проституции кроются не в безнравственности женщин и не в распущенности мужчин, а просто в бесстыдной эксплуатации женщин, чей труд ценится и оплачивается настолько низко, что беднейшие из них вынуждены заниматься проституцией, чтобы не умереть с голоду».

Общество должно создавать условия для того, чтобы человек мог жить и честно зарабатывать, но в жизни все наоборот и в этом парадокс.

Сюжет данного произведения строится на столкновении двух сильных личностей — миссис Уоррен и ее дочери Виви Уоррен.

Знакомство с Виви происходит с первых страниц – «это очень привлекательный образец здравомыслящей, дельной, образованной молодой англичанки средних классов. Ей 22 года. Живая, решительная, уверена в себе, хладнокровна». Моделью для создания образа Виви послужила, по признанию Шоу, энергичная и деятельная соратница по Фабианскому обществу — Беатриса Вебб. Образ Виви представлялся драматургу «абсолютно новым типом в художественной литературе».

Таким образом, говоря об этом персонаже, можно сделать вывод, что Виви – эмансипированная, самостоятельная, здравомыслящая девушка, полная противоположность типу чувствительно-беспомощных девушек, осуждающая все, что не связано с практической стороной этой жизни.

Ее движения решительны и уверенны, в ее речи Виви доминирует вызывающе дерзкий, прямой тон, тон беспощадного обличения, и — спокойно-радушные, приветливые интонации в обращении с теми, кого она относит к числу своих немногих друзей, к которым относится Фрэнк – «милый мальчик», его она по-настоящему любит, именно с ним она проста и сердечна. В речи Фрэнка преобладает иронически-шутливая интонация и саркастическая, мальчишески озорная насмешливость, например в оценке миссис Уоррен, «эта старая карга, способная на любую гнусность» - дает он «с гримасой отвращения».

Вот так предстает перед нами миссис Уоррен: «женщина лет 45, видная собой, одета очень крикливо – в яркой шляпке и пестрой, сидящей в обтяжку кофточке с модными рукавами. Порядком избалованная и властная; пожалуй, слишком вульгарная, но, в общем, весьма представительная и добродушная старая мошенница».

Все дело в том, что миссис Уоррен бывшая проститутка, а ныне содержательница публичных домов. Но с самого начала не написано, чем занимается мама Виви, нам остается только догадываться. Во втором действии миссис Уоррен открывает все карты своей дочери, прекрасно понимая, что профессия вызывает осуждение в «приличном обществе». Но у нее своя правда, она обосновывает свой выбор тем, что во всем виновата нужда, перспектива каторжного труда на фабрике и безнравственность мужчин, ищущих запретных удовольствий и не сколько не жалеет о нем.

Слова матери производят впечатление на Виви, можно сказать, что Виви оправдала свою мать в своих же глазах, относится к ней с сочувствием, как к жертве несправедливости, царящей в обществе. Но, возможно, это первое чувство, так как миссис Уоррен ее мать. Так как далее мы наблюдаем перемену во взгляде Виви на деятельность матери, она обнаруживает в миссис Уоррен чуждого ей человека, неискреннего и фальшивого, человека, стремящегося скрыть от нее размах своего концерна публичных домов и тайну своих сомнительных и вульгарных связей.

Виви осуждает миссис Уоррен за то, та, став проституткой, удовлетворилась своим положением и осталась игрушкой в руках у общественной морали, не найдя в себе силы открыто бросить ей вызов.

Следует обратить внимание на речь миссис Уоррен, так во время объяснения с Виви показан переход в поведении миссис Уоррен — от холодных, строго рассчитанных рассуждений к притворной слащавости, слезливой сентиментальности, истерическим взвизгиваниям и, наконец, к грубой брани и проклятиям, к откровенной вульгарности. Особенно ее речь ярка и образна тогда, когда она прибегает к просторечию.

Шоу пользовался приемами карикатуры – образ Крофтса. Ими он подчеркивал отвратительные стороны внешнего вида и нравственного облика почтенного баронета, занятого неблаговидными делами. «Гладко выбрит, бульдожьи челюсти, большие плоские уши, толстая шея – замечательное сочетание самых низкопробных разновидностей кутилы, спортсмена и светского человека». Его образ выписан очень рельефно и убедительно. Именно, благодаря Крофтсу Виви получает представление о размахе предприятий своей матери. Он претендует на звание джентльмена, но сам же и зарабатывает на вульгарных делах.

В композиционном плане пьеса делится на три действия. Особенностью является наличие в пьесах объемных ремарок, с помощью которых складывается представление о вводимых Шоу персонажах. В пьесе диалог преобладает над действием. Таким образом, в пьесе акцент с внешнего мира переносится на внутреннее состояние человека. На первом плане мы видим столкновение идей, точек зрения, а традиционные экспозиция, кульминация и развязка драматического действия маскируются под обыденные происшествия, не нарушающие иллюзию «жизнеподобия».

Также одной из особенностей развития действия является присутствие сценической интриги. В какой-то мере многое окутано тайной, мы лишь догадываемся из более или менее прозрачных намеков, рассеянных в пьесе. Пьеса полна внутреннего движения, за прозрачными намеками угадываются истории персонажей, тайны накопления богатств, тайны личной жизни. Например, проблема «отцовства»: Виви справедливо пытается выяснить кто же ее отец, но не получает прямого и точного ответа, так как миссис Уоррен и сама не может на него ответить. Крофтс, воспылав именно плотоядной страстью к Виви, буквально осаждает Прэда, а затем, и Сэмюэля Гарднера, стремясь выведать — кто же отец Виви, чтобы, во-первых, исключить то, что он сам является ее отцом (ибо он мог бы им быть), и, во-вторых, возможно, помешать юному Фрэнку Гарднеру жениться на Виви. А вот и тайна личной жизни - смешное положение пастора, который всячески пытается спрятать грехи молодости, но случайно оброненная реплика миссис Уоррен о его письмах, хранящихся у нее, выдает его с головой, — во всяком случае, когда-то он к чему-то был причастен и этим теперь изрядно смущен и немного комплексует. Но! Для Шоу важно, не то был ли пастор отцом Виви или нет, для него важно заглянуть в человеческую душу и показать в неожиданных поворотах новые грани характеров персонажей.

Характерен финал пьесы. Сведя счеты со всеми близкими ей людьми, отказавшись от брака и от роли любящей дочери, Виви, гласит авторская ремарка, «решительно берется за работу и с головой уходит в вычисления», тем самым, сделав вывод и поставив точку в отношениях.

Таким образом, обнаруживается сплетение человеческого и социального: миссис Уоррен достигла богатства и «положения», она самым лучшим образом воспитала свою дочь, но должна потерять расположение и любовь дочери, которая не чувствует к ней ничего, кроме отвращения.

Бернард Шоу ставит перед нами конкретный вопрос: где пролегает граница настоящей нравственности и способен ли человек, опутанный безнравственными общественными отношениями, переступить через «ханжескую» мораль, не теряя, при этом человеческого достоинства? А в раскрытии жизненных противоречий он и видел задачу своего «драматического метода». Вот он морально-философский конфликт между бытием и сознанием, мыслью и поступком. В «Профессии миссис Уоррен» драматический конфликт имел главным образом социальный характер.

Не удивительно, что драматический конфликт между матерью и дочерью перерастает свои рамки, становится конфликтом общественным, обнаруживает не только то, как чужда Виви своей матери, а тем более ее компаньону сэру Джорджу Крофтсу, но и проливает свет на весь прогнивший уклад, уродующий человеческую личность. Слияние личного и общественного плана, преломление сквозь личное и частное общественных взаимосвязей — художественное завоевание автора «Профессии миссис Уоррен».

Вопрос№25. Проблематика и художественные особенности комедии Б. Шоу «Пигмалион».

Комедия «Пигмалион» была написана специально для Стелы Патрик Клэмл, с которой у Шоу был роман на протяжении 40 лет. В основу пьесы положен античный сюжет на новый лад. В ней отражена проблема сложных взаимоотношений двух по-настоящему творческих личностей. Так, специалист по фонетике профессор Хиггинс, повстречав на улице продавщицу цветов Элизу Дулитл, замечает, что мог бы за определенное время научить ее произношению настоящей герцогини. Эти слова западают в душу Элизе, она соглашается на эксперимент. А Хиггинс заключает пари с полковником Пикерингом, что сумеет через полгода выдать Элизу за герцогиню и никто не заподозрит обмана. Всех троих захватывает сам творческий процесс по превращению вульгарной девушки в блестящую светскую даму. После долгой работы Элиза и Хиггинс добиваются успеха. А Элиза вдруг влюбляется в своего учителя и хочет добиться его благосклонности. Но как женщина Элиза его не интересует, и он буквально доводит ее до бешенства, демонстрируя свое пренебрежение. Хиггинс выигрывает пари, но Элиза «вылепленная» его руками ему самому не интересна. Подлинным Пигмалионом – творцом, должен выступать по отношению к самому себе каждый человек. Хиггинс ждет, чтобы Элиза стала «настоящей женщиной», способной вызвать к себе уважение другой творческой личности.

Шоу убежден в способности человеческого гения найти гармоничное решение в любой жизненной ситуации и не верит в трагический характер бытия.

Судьба Элизы в конце пьесы неизвестна. Пьеса завершается открытым финалом. Шоу здеь говорит о судьбе человека в современном обществе.

Вопрос №26. Трактовка темы интеллигенции в пьесе Б. Шоу «Дом, где разбиваются сердца». Конфликт и особенности развития действия. Символика драмы.

Первый период тв-ва завершается пьесой «Дом, где разбиваются сердца». Интеллигенты в пьесах Шоу – это люди, которые получают хорошее образование, но не могут найти применение ему. В пьесе «Дом, где разбиваются сердца» показан разрыв между интеллигентским бытом и бытом всех остальных людей. Противопоставляется дом (интеллигенция) и манеж (остальные варвары). Вина интеллигенции в том, что она не может обуздать варварство.

«Дом, где разбиваются сердца» - сложное и оригинальное произведение. Пьеса имеет подзаголовок – «Фантазия в русском стиле на английские проблемы». Шоу увлечен русским театром, о чем пишет в предисловии. Он хочет подражать Чехову, но в итоге на Чехова он мало похож. У Чехова пьеса = история + философский подтекст; у Шоу пьеса = условно-символическая сторона + история. Если сравнивать чеховский «Вишневый Сад» и «Дом, где разбиваются сердца», то можно отметить одинаковое мироощущение героев, настроение страха, беспомощность перед будущим. Но разница в том, что пьеса Чехова по своей жанровой природе лирическая, а Шоу – сатирическая, не лишенная публицистического пафоса.

В пьесе Шоу чувствуется историческое вр. – это время перед 1-ой мировой войной. Дом, в котором происходит действие, построен в форме корабля. Люди, которые там живут, это «серия идиотов с разбитыми сердцами». Они не знают, что будет завтра. Сердца разбиваются, когда ложные представления о жизни сталкиваются с истинным ее пониманием. Например, сначала Элли разочаровывается в любви, потом – в отце (момент, когда капитан становится ее духовным отцом), и, наконец, в самой себе.

В пьесе представлены герои нескольких поколений. Романтики, для которых хар-ны чув-ва и снобизм – это дети капитана. Практики, рационально мыслящие, для них хар-ен расчет.

Первые 2 акта героев пьесы окружает атмосфера дискуссии, саморазоблачения их + атмосфера огромного надвигающегося суда (к примеру, обитатели слышат гул вражеских бомбардировщиков). Чем дальше, тем больше понятно, что смерть – это единственно возможное разрешение ситуации. Герои боявшиеся смерти погибают в финале, а те кто желал ее остаются в живых.

Действие доводится до кульминационного момента, разрешение конфликта нет. Финал открытый, и ни одна из драматических линий не завершается. Шоу оставляет несколько вариантов дальнейшего развития действия.

Особую нагрузку несут в пьесе символические образы. Центральный здесь – образ корабля. В доме царит беспорядок. Хаос присутствует и в мыслях и чув-ах героев. Отношение к нему (т.е. дому) – есть мерило человеческих качеств. Беспорядок в доме противопоставляется богемному миру английской интеллигенции. Корабль никем не управляется – он никогда не сдвинется с места. Это образ предвоенной Англии иили Европы. Здесь каждый занят собой.

Вопрос №27. Немецкая литературы к. XIX - н. ХХвв. Своеобразие творческого метода Г. Гауптмана. Конфликт и образная система драмы "Ткачи".

Литература рубежа веков в немецкой литературе приходится 1880— 1910-е годы. Важнейшее историческое событие, ей предшествующее, — объединение Германии в 1871 г. в результате франко-прусской войны. В 1888 г. кайзером становится Вильгельм II. В 1890 г. он отправляет в отставку Бисмарка, в 1891 г. возникает «Все германский союз», чья цель деятельности — дальнейшее объединение под эгидой Пруссии всех земель, где проживают германцы. Политики рассматривают возможность мировой экспансии под властью немцев, а интеллектуалы ставят проблему «нордической расы».

Внимание сосредоточено на реализме и натурализме. Разделить эти направления можно. Однако реалистическая лит. склона к формированию более сложных психологических образов и созданию более глубоких романов.

Становление немецкого натурализма протекало под влиянием русской, скандинавской и прежде всего фр. лит-ры. В 1889 г. А. Хольц завершил разработку своей теории последовательного натурализма и в соавторстве с И. Шлафом обратился к ее осуществлению в драматургии (пьеса «Семья Зелике», 1890). В 1889г. Был открыт театр «Свободная сцена». В нем ставились пьесы, которые имели отношения к «новой драме», натуралистические пьесы. 1-ая поставленная пьеса – «Перед восходом солнца». Это типичная натуралистическая пьеса. Автор – Гауптман.

Немецкий роман отражает соц.проблемы того времени, философский аспект очень важен, присутствует сатирическое звучание. Наиболее полно отразилось вске это в тв-ве братьев Маннов.

Герхарт Гауптман (1862 — 1946) - создатель немецкой «новой драмы». Начав творческий путь со стихов, Гауптман позднее проявил себя не только как драматург, но и как беллетрист, мемуарист и автор публицистической прозы. В 1912 г. ему была присуждена Нобелевская премия.

Гауптман отрицательно относился к попыткам классифицировать свое творчество и не считал себя ни натуралистом, ни символистом. Метод Гауптмана – метод синтетический (реализм + нат-зм + романтизм + символизм). Тем не менее, он прославился пьесами «Перед восходом солнца» (1889) и «Праздник примирения» (1890), которые отмечены характерными чертами натуралистической драматургии. Гауптман обращался к жанрам политической и исторической драмы: «Ткачи» (1893). Параллельно он писал комедии: «Коллега Крамптон» (1892) и др. Пьесы «Потонувший колокол» (1896), «А Пиппа пляшет!» (1906) и т.д. относятся к жанру фантастических драм-сказок.

Гауптман называет писателя «биологом», что в своей основе связано с принципами натуралистической эстетики. «Биология» для драматурга — это прежде всего острота восприимчивости жизни. Соответственно художественная форма — преображение материала, но она этим материалом и диктуется, и вырастает из него. Драматург не должен навязывать материалу чуждую ему форму. Пьеса призвана развиваться «сама собой».

Импульсом для написания драматического произведения, по Гауптману, является так называемая «прадрама» — стремление упорядочить хаос глубинного «я», гармонизировать множество разных голосов, звучащих в сознании художника: «Самая первая сцена — голова человека. В ней драма возникла задолго до того, как появился первый театр»; «Самая примитивная... драма — это беседа с самим собой, когда честно задаешь себе вопрос и отвечаешь на него». Прадрама у Гауптмана, иными словами, это психический процесс, разворачивающийся в сознании каждого человека.

«Ткачи» (сложное переплетение реализма и нат-зма) - пьеса, посвященная восстанию силезских ткачей в 1844г. Он совершает поездку по местам, где происходило восстание. Писатель тщательно изучил литературные источники, Гауптман пользовался и семейными воспоминаниями о деде-ткаче.

Восстание силезских ткачей не было решено стихийности. Но его нельзя считать только внезапной вспышкой, порожденной голодом и отчаянием. Восстание было возможным потому, что трудящиеся стали осознавать непримиримость классовых противоречий. Это отразилось и в пьесе. Гауптман показывает, что ткачи понимают, как наживаются фабриканты на их труде. Свою долю урывают и помещики, которые собирают с крестьян специальный налог за право заниматься ткачеством и все еще заставляют ткачей отрабатывать на полях барщину.

Среди ткачей находятся сознательные люди, способные к действию. Таковы ткач Беккер и вернувшийся с солдатской службы в родную деревню Егер. Есть у ткачей и средство агитации — песдя «Кровавая расправа», обличающая фабрикантов, называющая их прямо по именам.

Разгромив дом фабриканта, ткачи отправляются в соседние деревни, чтобы поднять народ против эксплуататоров.

Симпатии Гауптмана полностью на стороне рабочих, он показывает их борьбу как неизбежную и справедливую. Гильзе – ткач, который хочет остаться в стороне от борьбы, он проповедует покорность и христианское терпение. В ответ на призыв «Ткачи, выходите!» старик садится за станок. На улице раздается залп, и пуля, залетевшая через окно, поражает насмерть этого проповедника терпения. Ткачи между тем с криками «ура!» прогоняют солдат.

Гауптману удалось добиться разрешения постановки «Ткачей», но после премьеры (23 февраля 1893 г.) пьесу вновь запретили. Новая ее постановка на сцене «Дёйчес театер» в 1894 г. побудила императора Вильгельма II отказаться от ложи в этом театре. Сам же драматург вовсе не акцентировал внимание на политической подоплеке восстания силезских ткачей и подчеркивал, что «Ткачи» — драма социальная, а не социалистическая.

Вопрос №28. Проблематика и поэтика драмы Г. Гауптмана «Одинокие».

Один из крупнейших драматургов Германии, пьесы его вошли в репертуар ведущих театров во многих странах. «Одинокие» (1890) – социально-психологическая пьеса. Г.обращается в этой пьесе к интеллигенции. Здесь изображена судьба интеллигента-ученого Иоганнеса Фокерата, стоящего выше окружающей его среды, не удовлетворенного мещанским духом своей семьи. Герой не может присмирить свои мечты с действительностью. Каждый из героев страдает, но не все герои одиноки. По настоящему страдают от одиночества Кетти и Иоганес. Они находятся далеко друг от друга, тем более в жизни Иоганеса появляется другая женщина – Анна. Очень интересен образ Анны Мар и связанный с ней «русский элемент» в содержании пьесы. Анна приехала из русской Приибалтики. Она представляет собою тип новой женщины, свободомыслящей, независимой, жаждущей знаний Анну отличают ум, благородство чувства, эмоциональность и женственность.

Конфликт у пьесы психологический. На героя давят обстоятельства, быт, условия его окружающие. И близкие люди, которые принять, если он в свою очередь примет их условия.

Вопрос №29. Упадок семьи как социально-исторический процесс в романе Т. Манна "Будденброки". Типы "бюргера" и "художника".

Важнейшим произведением довоенного творчества Манна является роман «Будденброки». Сам автор называл его натуралистическим и признавался, что решил взяться за эту книгу после знакомства с сочинениями братьев Гонкур («Рене Мопрен»).

В центре романа — немецкое бюргерство. Это понятие не столько социальной, сколько духовной природы. Величайший представитель бюргерства, или своего рода немецкой «мировой отзывчивости», по мнению Манна, — Гёте. В докладе «Гёте, как представитель бюргерской эпохи» (1932) Манн утверждает: «Его основная сердечная склонность — доставлять людям удовольствие, делать для них мир приятным. Понятие "приятности" играет особую роль в тех благожелательных жизненных советах, которыми он оделяет людей, и чисто бюргерская черта Гёте — но уже в высшем, духовном смысле — сказывается в том, что в "Поэзии и правде" он сводит всю приятность жизни к закономерному кругообороту внешних явлений, смене дня и ночи, времен года, цветения и жатвы и всего того, что из эпохи в эпоху повторяется периодически. В утомлении от этого закономерного ритма явлений природы и жизни он усматривает прямо-таки душевное заболевание, угрозу для жизни, главное побуждение к самоубийству».

В «Будденброках» сплетены между собой традиция немецкой прозы и натурализм Э.Золя; импрессионистичность Гонкуров и лейтмотивная техника Вагнера. Интерес Манна к натурализму напоминает о себе подзаголовком романа — «История гибели одного семейства». Однако, давая хронику расцвета и упадка фирмы, Манн паралельно исследует и другую тему — тему музыкальности как особого, рокового свойства бюргерской духовности. Угасание рода Будденброков и явление в этой семье художественно одаренного ребенка трагически связаны между собой.

Традиционные качества бюргерства воплощены в центральном персонаже романа Томасе Будденброке. Он способен продолжить славное дело отца, отличается трудолюбием и порядочностью. Правда, в отличие от Иоганна Будценброка, работа далеко не всегда приносит ему радость, а мир его семьи далек от той «органической цельности» бытия, которые олицетворяют доставшиеся ему по наследству Библия и семейное серебро. И дело не в том, что рядом с Томасом его брат Христиан, эгоист и беспринципный человек. «Заблудившийся бюргер» — сам Томас, натура нервная и впечатлительная. Характерно, что он берется за чтение Шопенгауэра, а также отваживается на признание, едва ли возможное в прошлом для его отца: «Мне кажется, что-то ускользает у меня из рук, я уже не умею держать это неопределенное "что-то" так крепко, как раньше... Что такое, собственно, успех? Это таинственная, необъяснимая сила — осмотрительность, собранность, сознание, что ты воздействуешь на ход жизненных событий уже самим фактом своего существования, вера в то, что жизнь угодливо приспособляется к тебе. Счастье и успех внутри нас. И мы должны держать их прочно, цепко. И как только тут, внутри, что-то начинает размягчаться, ослабевать, поддаваться усталости, тогда и там, вовне, все силы вырываются на свободу, противятся тебе, восстают против тебя, ускользают из-под твоего влияния».

Последний представитель угасающего рода — сын Томаса, Ганно. Он противоположность своего деда. Точнее, Ганно наделен фамильным бюргерским гением, но у него он лишен «практической» ориентации и потому в силу своей «нематериальности», или музыкальности, обречен на бегство в небытие. Отметим, что первоначально роман задумывался Манном именно как история Ганно, но затем расширился до семейной саги.

На поэтику «Будденброков» определенное влияние оказала музыка Вагнера. Более всего это касается лейтмотивов. В музыке лейтмотив — это мелодический отрывок, ассоциирующийся с определенным образом. Лейтмотивы в вагнеровских операх как конкретны, так и символичны, что позволяет им быть носителем «сплошного потока» музыки, организованного по принципу контрастной полифонии. Манновские лейтмотивы не столь многозначны и служат для портретной характеристики. Наибольшее количество , лейтмотивов в романе связано с Тони Будденброк, ибо именно она определяет эмоциональную атмосферу семейства. В одних случаях эти лейтмотивы конкретны и приземленны (когда речь идет о мужьях этой женщины: «Трюндлих! Да!" Это прозвучало как воинственный клич, как короткий зов фанфары»), в других, как при общении с Ганно — лирико-ироничны: «Ведь ее дед разъезжал по стране на четверке лошадей».

Своеобразие «Будденброков» определяется не только влиянием на Манна творчества Вагнера, но и его увлеченностью философией Ницше. В эссе «Философия Ницше в свете нашего опыта» (1947) Манн отмечает, что в Германии рубежа XIX —XX вв. «Ницше вызвал такое изменение духовной атмосферы, такую европеизацию, такой психологизм немецкой прозы, что консервативно немецкий дух стал душным и утратил всякий высокий смысл. Это, в сущности, он, Ницше, заострил ту старую противоположность между югом и севером, между романтическим и классическим, уничтожение которой было делом великих немцев, и расширил ее до противоположности между национальным и европейским».

Ницшевский пласт романа связан с его главными проблемно-тематическими узлами: декаданс, разрушение органической целостности культуры, болезненность современного гения («гений как болезнь»). Отсюда и манновская трактовка музыкальности: «Музыка — область демонического... христианское искусство с отрицательным знаком». Сочинения Ницше на долгие годы стали для Манна тем «магическим экраном», на который он осознанно или неосознанно проецировал свои самые сокровенные мысли и переживания. Вместе с тем отношения Манна с этим «демоном», с этим «другим я» всегда были крайне непростыми, сложились в напряженный сократический диалог, содержание которого невозможно исчерпать антитезой приятие — отрицание.

Дополнительная информация:Томас Манн Выдающийся немецкий писатель, романист, эссеист, лауреат Нобелевской премии по литературе за 1929 год и один из наиболее ярких и влиятельных европейских писателей XX века.

Семья, в которой вырос будущий знаменитый писатель, всеми своими привычками, укладом, идеалами принадлежала предшествующей эпохе. Она тщетно силилась сохранить традиции купеческого патрицианского рода, культивировала обычаи "вольного города", каким столетиями был и продолжал считаться в конце XIX века Любек.

Юный Томас, впрочем, в большей степени интересовался поэзией и музыкой, чем семейным предприятием или занятиями в школе. После смерти отца в 1891 г., оставшаяся в наследство торговая контора была продана и семейство переехало жить в Мюнхен. Томас, работая в страховом агентстве, а потом учась в университете, обратился к журналистике и вольнонаемному писательству. Именно в Мюнхене Томас начал свою карьеру литератора самым серьезным образом, достигнув настолько приличного успеха рядом рассказов, что его издатель предложил ему попытаться создать более крупное произведение.

Дом Маннов и упадок в точности такой же, как его, семьи за три поколения можно хорошо представить себе по роману "Будденброки", первой значительной работы Манна. Во многом автобиографическая, эта замечательная семейная хроника, созданная Манном в юношеские годы, была принята с таким единодушным одобрением, что некоторые критики по-прежнему считают роман наилучшей работой писателя. В конце концов, книга оказывается в числе пользующихся наибольшим спросом, принося её автору славу и известность, хотя Томасу было еще только 26 лет.

1 2 3 4 5